纵观摄影史，摄影艺术最重要的一方面内容便是渴望能被制作成长久保存的影像。我们之前谈过的铂金印相法便是其中之一，它是一种非常稳定，持久的工艺流程。此外，我们还有“颜料家族”的工艺，树胶重铬酸盐印相工艺便是其中最受欢迎的一种。
树胶重铬酸盐工艺是基于铬的光敏效应，蒙戈·庞顿(MungoPonton)是第一个真正尝试用这种化合物进行感光的人。在这项基础上，年由路易斯·普瓦提埃（luispoietvin）发明的树胶重铬酸盐印相工艺随之诞生。
如果我们将颜料加入树胶内，再与铬盐混合，我们就有了一种可以涂在纸张等介质上的感光材料。将底片放在上面曝光，再将曝光后的纸张放入温水中冲洗，被光线照射的部分（底片上的亮部）便会留在纸上，而没被光线照射的部分便随之溶解，显示出纸张的原色。通过这种明暗的过度对比，图像便最终得以显现。
在19世纪80年代到20世纪20年代左右，受当时摄影届主流风潮的影响，树胶重铬酸盐工艺曾广泛运用于画意摄影。
树胶重铬酸盐印相1，上海陆家嘴绿地中心，沈忠海作品。
树胶重铬酸盐印相2，上海外滩广东路，沈忠海作品。油墨重铬酸盐工艺是在树胶重铬酸盐工艺的基础上，在20世纪90年代，由美国人卡尔（Karl.P.Koenig）发明的。与树胶重铬酸盐工艺不同的是，它通过油画颜料对已经曝光完成的图像进行二次涂层，再洗去多余的颜料，从而得到一张新的图像。
油墨重铬酸盐印相1，沈忠海作品。
油墨重铬酸盐印相2，沈忠海作品。和上一期谈到的移膜法不同，通过重铬酸盐印相法，沈忠海更多地是希望突出影像作品中的“画意”，通过作品“画”的形式，表达现实生活中的意境。如果说移膜法体现的是上海作为世界性金融大都市魔幻的现代化一面，那在重铬酸盐印相系列的作品中，我们更多看到的是沈忠海对上海这座城市厚重历史的表达。在百年的历史之中，上海这座城市也曾历过苦难岁月，单色的油墨更像是对历史的一次审视回望，那些记忆随着泾渭分明的黑白一同烙印在民族的血液当中，即便是在上海日益繁荣的今日，那些历史也从未被我们所遗忘。
油墨重铬酸盐印相3，沈忠海作品。
油墨重铬酸盐印相4，沈忠海作品。而树胶重铬酸盐工艺下色彩斑澜的上海，则更像是一次浴火后的涅槃。斑澜的色彩，迷人的炫光，无不体现着上海复古，精致与优雅的一面。别具一格的欧式建筑，光怪陆离的霓虹灯，雨中踱步的行人，在这些画面里，我们仿佛又回到了上世纪那个红尘滚滚的老上海，任凭往事浮上心头。
树胶重铬酸盐印相3，上海外滩源，沈忠海作品。
树胶重铬酸盐印相4，上海外滩源，沈忠海作品。
树胶重铬酸盐印相5，上海外滩源，沈忠海作品。
树胶重铬酸盐印相6，上海外滩源，沈忠海作品。沈忠海说，我在这项工艺里表达的画意摄影，首先突出的是摄影在某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现，而是通过自己对拍摄对象的理解，融入进作品中，用绘画的意境来表达自己的感受。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)